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北京笔记,艺术之方法十二

时间:2014-04-19 来源:悦文网 作者:佚名 阅读:加载中..

 

浅谈艺术的相对稳定性

艺术的每一个元素、每一个细节、每一个音符与每一段音节章节,以及表演者的感觉、意境、节奏、激情、形态、心里活动以及身体的某个部位等也都是相对固定与稳定的,是需要有一定的稳定性的,也必须维持一定的稳定性,不可随意变更;所有的艺术表演,只有维持住一定的稳定性,才能符合艺术的规范与要求,而踏踏实实地完成这些规范与要求,去认认真真的练习和训练,去全方位的实践和总结到位,就是表演与表现艺术的修养。

理解与了解艺术的相对稳定性十分重要,一件艺术作品,当它的主旋律稳定下来以后,其每一个元素、每一个细节、每一个音符与每一段音节章节,以及表演者的感觉、意境、节奏、激情、形态、心里活动以及身体的某个部位等也都相对的稳定下来了,这叫做完成了第一次创作,而第二次创作则应该在此基础上进行,万变不离其宗,你可以在此基础上把每一个元素、每一个细节、每一个音符与每一段音节章节等相对的表现得更丰满、更淋漓尽致、更细致、更具体、更有感染力一些,还可以把艺术的感觉、意境、节奏、激情、形态方面的精、气、神相对的表演与表现得更好、更到位一些;比如唱歌,你可以适当加入自己的特色,比如表演,你可以在编剧的基础上适当加以改进与创作,但都不能改变其性质,都要万变不离其宗,这叫做相对稳定的完成第二次创作,我们的这种创作,就是为了更加充分的展示出作品的内涵;如果你想进行突破,形成自己的艺术派别,那也是在别人的第二次创作的基础是进行改革创新并逐步形成自己的风格的,不可能一步登天。

在每一首歌与每一支曲中,每一个元素、每一个细节、每一个音符与每一段音节章节,以及表演者的感觉、意境、节奏、激情、形态、心里活动以及身体的某个部位等也都有自己的相对稳定性,连个别的符合也甚至固定了下来,不能改变,而我们要做的是,尽可能的去把能够相对变动的艺术部分表演得更好、更丰满、更淋漓尽致、更细致、更具体或更有感染力一些,但不可能改变其性质。艺术的这种相对的稳定性就如同一个女孩子,无论这个女孩子怎么样去梳妆打扮,怎么样去美容,都不能改变其性质,都只是使其变得更加美丽年轻与充满活力一些,别人只会夸奖她变得好些了,但不可能变得不是她自己了,变得连大家都不认识她了,这叫做她的美丽动人的第二次创作;如果她想变得让大家都真的不认识她了,她就得去突破,去整容,改头换面,才能形成另外一种独特的风格,如同艺术中把音符变音与变异才能达到突破的目的一样,只有突破、变异与改革,才能形成自己独特的艺术风格,我拿女孩子来比喻艺术,不知道有没有道理?不知道大家能不能够理解与了解(艺术的相对稳定性)?

戏曲的种类繁多,可谓是五花八门,但各门派的性质是固定的,京剧就是京剧,越剧就是越剧,豫剧就是豫剧,梅派就梅派,谭派就谭派,程派就程派,各门派各具特色,都具有相对的稳定性,如同大自然中的万事万物也都同样具有相对稳定性一样,照猫画虎、照葫芦画瓢都不可取,猫就是,虎就是虎,葫芦就是葫芦,瓢就是瓢,不可混为一谈;如同,大自然中没有两片相同地区树叶一样;如同你是你,我是我,他就是他一样,也不可混为一谈;如同杨树就是杨树,杨柳树就是杨柳树,都不可混为一谈一样,都有其独特的个性与稳定性,不会轻易改变其性质,除非进行第三次创作,改变其基因或进行移植。其实,艺术的主旋律稳定下来以后,其中的每一个元素、每一个细节、每一个音符与每一段音节章节,以及表演者的感觉、意境、节奏、激情、形态、心里活动以及身体的某个部位等也就相对稳定下来了,它们之间是不同的,但同时又是相互联系的整体,既有个性,又有共性。我拿大自然来比喻艺术,不知道有没有道理?不知道大家能不能够理解与了解(艺术的相对稳定性)?

2014年4月19日于北京卢沟桥。

附:北京笔记,艺术的方法(十一)

艺术方法之1-10之大总结:

一,首先,要清楚艺术不能松松垮垮,且绝不是也决不能松松垮垮,不能给人萎靡不振的感觉,而是要给人精气神的最佳表现,以及给人崇高的精神力量与艺术享受。做到这一点需要靠适当的放松去把握好艺术的感觉和意境,需要举一反三的进行长期的摸索、探索、练习、训练和总结,需要靠坚强的意志去把握和坚持;

二,艺术的感觉、意境、视唱练耳、训练和实战表演的练习和训练必须按一定的比例来进行,相互渗透,其比例是感觉、意境、视唱练耳的练习和训练要占百分之六十,训练和实战表演的练习和训练只能占百分之四十,不可改变;

三,艺术的初期主要靠模仿,模仿的越像、越细、越准确越好,艺术家是怎样的你就怎样模仿,因为,这就是艺术的规范与标准,是艺术的参照物,有了良好的基础之后,再去发展自己的个性,不能一开始就随随便便的凭自己的习惯与想象来进行所谓的艺术的练习和表演,但是,模仿也要明白和把握好一点,那就是,模仿也得靠感觉、意境和体会去进行的,也是需要尽心尽力,全神贯注的去投入的;

四,在艺术的感觉和意境的练习、训练和实战表演的过程中,对艺术主旋律的感觉和意境的把握要做到始终不能断线,不能失去连贯性,要顺其自然的跟着主旋律的感觉和意境走,牢牢地把握住艺术的一切规范和标准,准确无误的把艺术衔接好,表达好,做到天衣无缝,完整如一,稳定的进到底;

五,掌握艺术感觉和意境的主要方法是乘势而上,这里的势主要指形势,势头与苗头,一旦有了良好的艺术感觉和意境一定要要把握住,坚持住,抓住机会乘势而上,迅速的加以巩固,从而得到相应的知识和经验,并在此基础上举一反三的进行练习和运用;

六,大量做向后抬头与弯腰的动作十分必要,因为这样可以帮助打开头部与脸部肌肉等地方的许多共鸣区,取得很好的头部共鸣效果,同时,大量的做张大口、微笑、头皮上下运动,眼睛灵活运动,牙齿上下碰等等运动,也对取得头部与脸部肌肉等地方的许多共鸣区也有着相对明显的效果,所以,这些运动一定要每天坚持做。

七,艺术一旦进入状态,就要把持住,直到结束,这种进入状态的练习和训练十分重要,只要平时多观察艺术家是怎样进入状态,以及他们进入状态时的样子,就能明白。平时一定要充分的把艺术的状态充分的练习、训练和表演到位,忠诚于艺术,就要要忠诚于艺术的规律及一切状态、感觉与意境等,才能奉献出属于自己的艺术。

八,艺术是心灵,是心灵的投入、体会与表现。所以,音乐、歌唱甚至娱乐,都要是心灵的去感应,去投入,且一定要全身心的去投入。顺势而上下是表演艺术之主要技巧,对于从政者来说也是主要技巧之一,势,指气势,情势,气氛,气场与趋势等。艺术的第一关键词是投入,投入才有意境,投入的力度深度越大,时间越长久,艺术感就越规范,训练的方法就科学,就越容易取得成功。艺术的第二关键词是意境,意境包括感觉、节奏、韵律、激情、深情、体会、感知、规范、深度、广度、思维、情绪、情感与爱等的综合规范、延伸和科学的训练。如果你想从事文艺事业,就必须要做生活的有心人与艺术的投入者,全身心的去体会,全力的去实践,感知一切生活与艺术的源泉,投入到无限的艺术生活和创作中去。完整地表达好艺术的意境,是所有的艺术门类的基本功,必不可少,比如,指挥家就是发挥好作品的意境,歌唱家就是表达好作品的意境,演员就是表演好作品的意境,如此等等。所有的艺术作品都是意境的探索、创作和总结的结果,意境是一切艺术作品的源泉,一支歌,一首曲,一首诗都来源于意境,都是意境的探索、创作和总结的结果,而平时的视唱练耳和训练也主要靠意境来把握,所以,我们的表演与演唱都是意境的具体体现,我们的身体只不过是充当了一回乐器。艺术作品的意境有深有浅、有高有低、有长有短、这要求我们要把它体会和把握到位,不能在练习、训练与表演时让意境失去连接,如同断了线的风筝,失去了控制,要一次性的发挥好。学会艺术的放松与收紧很重要,为什么歌唱家唱到高潮时会闭上眼睛呢?这就是在放松,准备把高音唱上去,而唱低音时则是在收紧相关肌肉,准备把低音唱下去,这一松一紧就是艺术科学的辩证关系,需要在平时的练习与训练中去不断的总结。艺术就是境界的练习和训练,这种境界靠意境与感觉去把握,如果你在梦中都能进入这个状态,那说明你已经很用功了,那就是艺术人生。在生活中,我们想到,说到不如做到,对待艺术境界的练习和训练也是一样。我认为,只要勤奋努力,只要方法正确,每一个人都有可能成为艺术家。

总之,艺术的目标是好、更好、规范与更规范,这是艺术永恒的方向,艺无止境,永无止境是是艺术无穷无尽的魅力所在,所以,我们要热爱艺术,要投入艺术,因为,热爱艺术的人生就是艺术人生,就是最有意义的人生。

2014年4月8日于北京卢沟桥。

  • [编辑:麦凯迪]
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